Mlle Marguerite -1977

Qu'est-ce que ce projet ? Mademoiselle Marguerite est une pièce de théâtre adaptée en québécois par Michel Tremblay .

"Une comédie sur les maîtresses d’école qui aimaient la discipline à l’époque. L’institutrice arrive avec la grosse cloche pour annoncer le début des classes.  Les élèves sont en 6e et 7e année et nous sommes le 3 septembre 1970.

Marguerite se présente et écrit à la craie au tableau tout ce qu’elle veut que les étudiants retiennent. Marguerite nous parle de l’importance de l’éducation et de l’obéissance. Le cours de biologie est important pour elle, des mots à double sens.  Des phrases assassinent aussi comme : Vous allez tous mourir. 

Madame Marguerite se donne beaucoup d’importance, elle veut sûrement se faire respecter et se faire craindre.  « Tout le monde veut être Mme Marguerite, Mme Marguerite remplace le directeur, elle est le directeur. Elle est très dictatrice.  Elle joue beaucoup sur les mots, elle n’a vraiment pas sa langue dans sa poche et fait tout pour nous faire rire. « Vous ne comprenez rien, vous êtes ici pour apprendre. »

 Elle affirme que la vie est plate, mais qu’elle va rendre ses cours moins plates.
On assiste à plusieurs cours : les divisions, l’histoire, la poésie. 

 Marguerite se confie sur une injustice qu’elle a vécu lorsqu’elle état au primaire tout comme eux. 

Après avoir énumérer plusieurs adjectifs, noms, verbes, et adverbes, Marguerite nous laisse avec plusieurs messages :

• Le secret de l’éducation, c’est la coopération  

• Il faut prévoir pour tout savoir des choses

• Il faut RÊVER

• Il faut SE REPOSER "

• Il faut VIVRE

• Cherchez toujours à faire le bien, c’est la seule chose qui apporte le bonheur."

Source: Marie-Josée Boucher in Art et culture Cybermagazine 

C'est en s'inspirant de ce personnage que François Guay décide d'affronter le public du Festival de la Baleine Bleue . Le propos est bien sûr plus court puisqu'il s'agit d'une saynète. Mademoiselle Marguerite  à l'aide de diapositives expliquera au public comment tournent les mauvais garçons. 

Je jouerai ce garçon qui rencontrera des épreuves sur son chemin en traversant le village de Bergeronnes. Ce sera , illustrée par mademoiselle Marguerite, un chemin de croix moderne .  

Les photographies sont de François Guay, je les ai reproduite à partir des diapositives, ce qui ne rend pas justice aux épreuves originales qui étaient de qualité supérieure. 

Pour ce faire, nous avons obtenu la collaboration de SQ, de la cie Ferlac et de beaucoup de villageois qui figurent dans le diaporama original. 

Quel lunatique ,je fais.

 À l'école, m'attend mademoiselle Marguerite

Être dans la lune, quel vilain défaut !

Je vais mourir ! 

My god! 

Mon Dieu !

J'en suis sorti vivant.

Je marche vers mon destin : l'école Dominique-Savio
où mes amis me rejetteront en  constatant que  je suis sous
l'effet de l'herbe bleue 

Madeleine m'essuyant le visage, je venais de subir une dure épreuve ,
des clients du Fortin m'ayant fait fumer de la marijuana ! 

Le chauffeur de Ferlac

Les artistes et comédien.nes de 1933 à Bergeronnes

 

Le 4 janvier 1933, une fête organisée par le Cercle des Fermières  

nous révèle les talents artistiques de nos ancêtres. 

   

Les maison d'autrefois: quelques caractéristiques.

Les photos sont tirées des films sur Les Bergeronnes conservés à
la Bbliothèque des archives nationales du Québec BANQ .
Maison de M. René Maltais

Un inventaire du patrimoine bâti du village de Bergeronnes  aurait été pertinent au début des années soixante. Ce processus est tout de même  aujourd'hui encore possible, les images anciennes peuvent  rétrospectivement  permettre  de faire certaines observations sur l'architecture du début du 20 e siècle.  Au cours des années, d'importants changements ont été apportés aux immeubles du village. 

Les principaux motifs rapportés par les anciens du village sont: l'agrandissement d'un édifice, l'isolation thermique , la rareté des matériaux d'origine, le manque d'artisans spécialisés dans le domaine de la conservation, les coûts élevés découlant du respect des matériaux d'origine, la dégradation des matériaux, l'ajout de solarium  et le changement de vocation de l'immeuble. 

L'objectif de cet article est de montrer ces changements et de signaler la richesse de l'architecture du passé .Afin de faire des commentaires j'ai consulté le répertoire du patrimoine culturel du Québec du ministère de la Culture et des Communications. Le type architectural d'un bâtiment n'est pas  toujours en correspondance complète avec les styles définis par le répertoire, et comme il ne s'agit pas ici d'un inventaire  spécialisé, veuillez considérer toutes les observations  comme le regard d'un citoyen sur le passé architectural de son village, sans plus.

 La  maison Odina Lessard

La  galerie  qui déborde largement la verticale des murs, favorise
un égouttement éloigné des eaux pluviales et de la neige. La cuisine d'été est en appentis et est aussi recouverte de tôle . Cette maison bénéficiait également d'un hangar (shed) à bois juxtaposé à la cuisine d'été. En hiver, les habitants pouvaient conserver des aliments dans la cuisine non chauffée, et pouvait aussi s'en servir comme déambulatoire pour aller chercher du bois de chauffage. La corniche forme une saillie ornementale, celle-ci est plutôt longiligne bien qu'elle présente trois paliers,  et est peu chargée d'ornements.

Des lieux hospitaliers

Dans ce cas-ci, le jeu des comparaison s'arrête. L'hôtel d'Eugène Simard est disparu suite à un incendie alors que Pierre Brisson en était le propriétaire. 

Le style cubique de l'établissement néo-colonial  largement fenestré est typique du 20 e siècle. La large galerie est protégée par une toiture . La toiture principale est constituée de quatre versants dont les pavillons (triangle du toit) ne sont pas d'égale grandeur.  

Un balcon central vient souligner la hauteur de l'édifice. Le style cubique fut souvent 'inspiration première pour la construction des presbytères. 

Ce style architectural permet de distribuer les  grandes pièces au rez-de-chaussée et  les plus petites à l'étage à l'aide de colonnes solides soutenant l'ensemble. La finition est en planche à clin. Les planches cornières à la jonction des murs sont des éléments visibles de décoration.

 La maison cubique est également mise en valeur par de vastes galeries délimitées par des garde-corps à barreaux et des colonnes robustes . 

La maison Laurent Brisson

Le toit plat est inspiré du courant Four Square Style, populaire au début du 20 e siècle. Ce type de maison compte toujours deux étages au minimum. La couverture est faites de tôle pincées et respecte une pente minimale de 2 %  . La porte principale est localisée au centre de l'édifice et est souvent surmontée par un balcon central , lequel présente également une porte.  Les fenêtres à battants sont distribuées de façon à respecter les proportions. Le parement est de briques et les couleurs sont habilement distribuées pour former un ensemble: on parle chez les maçons de jeu de briques.  Les galeries et le solarium complètent l'ensemble protégeant la maison des pluies et de la neige. À noter que le solarium  n'est  pas orienté vers le sud . 

La maison Luma Bouchard

Les toitures en tôle sont durables et demandent peu d'entretien. 
De plus, en ajoutant des toits avancés par le biais d'un solarium
ou d'une galerie couverte, on protège les solages des intempéries. Ce solarium étant orienté au  sud  est un remarquable  ajout pour que la maison bénéficie de la chaleur passive du soleil. Il s'agit d'une maison de type québécoise classique, la partie située à droite est un volume inversée de la première partie. L'avantage de cette façade faisant face à la rue autorise l'ajout du balcon et une  luminosité améliorée. Toutefois, la toiture est d'inspiration néo-gothique:  la lucarne-pignon en est directement tirée. L'absence de larmier sur cette  toiture à 45 degrés et à versants droits,  rapproche encore plus cette habitation du style néo-gothique (1880 -1930)  .

La maison Hormidas Lapointe

La maison traditionnelle québécoise se reconnaît par un avant-toit qui déborde largement la verticale des murs, favorisant un égouttement éloigné des eaux pluviales et de la neige. Avant l'apparition des gouttières ce genre de toit servait de larmier. Les maisons classiques québécoises présentent un toit à deux versants très pentu et traversé par des lucarnes. Le premier est surmonté de combles habitables. Les lucarnes permettent l'entrée de la lumière. La longue galerie est une aire de circulation qui occupe  le tour de la maison tout en allongeant  sur tous les côtés la toiture courbée.  Les fenêtres à battants à quatre grands carreaux sont peu ornementés.   

La Maison Fortin 

Des lucarnes se dégagent du toit à quatre versants.
Les fenêtres à guillotines sont réparties symétriquement.
Les fenêtres du rez-de-chaussée sont surmontées d'un profilage qui
 rappelle les corniches du second étage. Le revêtement en tuile d'amiante permet ces jeux de couleurs.  La  tour de forme polygonale nous confirme que nous sommes devant une maison de style Queen Ann.
La toiture semble de tôle. Le solarium en saillie, orienté au sud, ne dépare pas l'ensemble.  

La maison Albanas Lapointe

Ce modèle à deux versants est typique de la maison traditionnelle inspiré des plans du ministère de la Colonisation. Différence notable toutefois, un balcon central d'inspiration cubique est ajouté à l'ensemble . Pour le reste, le plan est la base de la construction. La galerie surmonté d'une toiture s'appuyant sur le bacon central est un ajout qui n'est pas lié au plan d'origine. Les fenêtres distribués symétriquement sont surmontés de chambranles ornementales ce qui démontre un certain éclectisme .

La maison Alida Larouche

Cette maison cubique présente des fenêtres distribuées de façon égale.

Le toit est à quatre versants. À mon souvenir, une aile avait été ajoutée à cette maison. Situé à l'arrière, cet agrandissement n'en brisait pas l'harmonie. 

Les fenêtres sont ordonnées verticalement les unes par rapport aux autres, créant ainsi des espaces de largeur équivalente.

En façade , la porte principale, disposée au centre, est souvent surmontée d’une autre porte, donnant sur un balcon. Les fenêtres sont à battants. Les garde-corps sont en harmonie avec les colonnes en bois .

 La galerie couverte longeait deux murs.

Le mythe... de Camus est-il notre quête ?

Le mythe de Sisyphe est-il applicable à une communauté? 

Voilà une question philosophique J'aurai une réponse . Mais encore vous faut-il lire le texte pour en saisir la teneur . Voire y déceler ce village dont le mouvement à travers les siècles peut très certainement se confondre au sort du héros absurde que revisite ici Albert Camus .

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TEXTE TIRÉ DU JOURNAL LE DEVOIR, SAMEDI   7 JUIN 2025 

VIVRE PAR DELÀ L'ANGOISSE AVEC ALBERT CAMUS

Auteur: Jérémie 

L’auteur est étudiant en droit, ainsi qu’en affaires publiques et relations internationales, à l’Université Laval.

Comment faire face à l’angoisse de la vie ? C’est la question que lance l’essai Le mythe de Sisyphe, grand classique du philosophe français Albert Camus. L’ouvrage de ce Nobel de littérature est une brillante réflexion sur la condition humaine, et les réponses qu’il esquisse sont, 80 ans après sa publication, toujours des plus actuelles.

Tuberculeux dès sa jeunesse et orphelin de père, Albert Camus s’y connaît en souffrances. Il est élevé dans la pauvreté par sa mère quasi muette et une grand-mère autoritaire et violente. Le début des années 1940 expose aussi le jeune homme aux horreurs de la guerre : il passera quelques années dans la Résistance pendant que Sartre glose dans les cafés du boulevard Saint-Germain.

Au fond, à 27 ans, Camus sait de quoi il parle en amorçant son essai sur la phrase suivante : « Il n’y a qu’un problème philosophique vraiment sérieux : c’est le suicide. » Toute sa philosophie répond à ce besoin, ce besoin de vivre en souffrant, mais de vivre tout de même.

Dans notre monde contemporain, c’est ce même besoin qui est exprimé par les files d’attente chez les psychologues et par les prescriptions d’antidépresseurs en explosion. Sans vouloir dénigrer les bienfaits de la psychologie moderne, disons qu’un retour au penseur français apporte une bouffée d’air frais. Une réflexion sur son œuvre offre une solution philosophique à l’angoisse qui comprime l’estomac et assèche les cœurs.

Absurdité

Pour Albert Camus, il y a un paradoxe au cœur de l’expérience humaine : l’humain cherche un sens, une raison d’être, et le monde ne lui en donne pas. Camus est athée, il ne croit ni en Dieu ni à l’existence d’un sens justifiant la vie. Plus que cela, il affirme que les humains sont, en général, sujets à éprouver ce vide de sens. Certains sont heureux pauvres ; d’autres sont malheureux riches. Dieu, soi-disant tout-puissant, autorise le mal. Les familles se déchirent, l’amour flétrit.

L’interaction entre l’appel et le silence, le sentiment que ça ne sert à rien, le sentiment que tout est toujours à recommencer, le sentiment que la malchance s’acharne, Camus l’appelle l’absurde.

L’absurde, c’est le sentiment qui émerge lorsque l’on constate qu’il n’y a pas de réponse au grand « pourquoi » de la vie. Autrement dit, l’appel de l’homme, c’est l’espoir, et l’absurde apparaît lorsque l’espoir s’effondre sur le réel.

Dans la vie de tous les jours, le sentiment d’aller à l’école pour rien, dans un programme qui ne veut rien dire, ou encore le sentiment de se coucher pour simplement retourner travailler le lendemain sont des manifestations de l’absurde. L’espoir et le silence du monde ; entre les deux, l’absurde. Voilà l’essentiel de la métaphysique camusienne.

Angoisse

Et l’angoisse, dans tout cela ? L’angoisse est une peur de l’échec. Que ce soit à un examen, dans une relation ou par rapport à sa santé, c’est la crainte d’un résultat que l’on ne souhaite pas. En termes camusiens, l’angoisse est la crainte d’échouer dans l’atteinte d’un objectif auquel on accorde du sens. L’angoisse accompagne donc l’espoir. Car l’espoir nous fait croire en une démarche, en un objectif, et l’angoisse est la crainte de voir cet objectif s’effondrer. L’espoir produit une illusion de sens ; l’angoisse est la crainte de ne pas atteindre les exigences de cette illusion.

Tu as étudié, tu travailles fort, tu finis avec une note de 40 %. Tu as mis de l’énergie dans cet examen, tu l’as pris au sérieux. L’école, c’est important pour toi, c’est porteur de sens. Et puis tu échoues. Ou, pire, tu réussis, mais tu te rends compte que tu as perdu beaucoup de temps pour réussir, finalement, et tu te demandes si ça en valait la peine. Le « pourquoi » apparaît. Silence du monde. La peur s’installe. Et si la déception venait à la fin de chaque examen ? Et si je n’aimais plus l’école ? Est-ce que je suis en train de perdre ma vie ? L’angoisse existentielle est illustrée.

Vous l’aurez compris, l’angoisse accompagne l’illusion qu’il y a un sens à cette vie terrestre. À cette souffrance, la solution naturelle de l’homme est de renforcer l’illusion. La routine et le sentiment d’efficacité sont le mortier de la nouvelle forteresse de l’espoir : boulot-dodo-boulot-dodo, pour la famille, pour être le premier, pour partir une semaine dans le Sud…

Nous avons même un mot à la mode pour décrire le fait de construire une forteresse illusoire : l’efficacité. Toutes ces vidéos de développement personnel n’ont que ce mot à la bouche. Allez, il faut en mettre plus : plus d’efforts, plus de sacrifices. Pour une plus grosse maison, un plus gros salaire. Toujours, on met plus d’efforts dans ces illusions, dans notre emploi, dans notre famille, dans notre sport. Mais, toujours, l’absurde survient.

L’illusion est toujours temporaire, car la question finit toujours par ressurgir. Lorsque l’échec apparaît, l’angoisse assaille alors les murs, contourne les contreforts, déborde des tours. Isolé dans le donjon, l’espoir se meurt, la forteresse s’écroule, l’absurde a vaincu. L’homme sonne la retraite, entre en mélancolie.

L’homme absurde

Quelle est donc la solution camusienne à l’angoisse ? Comment se sortir du paradoxe de l’illusion menant à l’absurdité si ce n’est en renforçant les illusions ?

Car Le mythe de Sisyphe n’est pas un livre pessimiste, au contraire. Camus explore des pistes, passant de Don Juan aux Frères Karamazov. Il cherche ce qui peut bien nous sortir du piège de l’absurde.

Dans le dernier chapitre du Mythe de Sisyphe, Camus propose ce qui suit : Sisyphe est un roi des mortels. Intelligent et ambitieux, il se moque des dieux et déjoue la mort à deux reprises. Zeus, en furie, le condamne à ce qu’il croit être le pire des châtiments : Sisyphe doit faire rouler jusqu’en haut d’une montagne un rocher qui en redescend chaque fois avant de parvenir au sommet. Il doit alors le remonter encore, et encore, et encore… pour l’éternité.

Camus se demande : est-ce vraiment le pire des châtiments ? Faire une tâche inutile sans aucun espoir d’y échapper pour l’éternité ? Il donne sa réponse : non, c’est précisément la meilleure des vies. Libéré de l’espoir, Sisyphe monte et descend la montagne, amusé des chemins que prend la pierre, fasciné par les éclats de roche. Explorant son monde sans imaginer pouvoir en sortir. L’auteur conclut : « Il faut imaginer Sisyphe heureux. »

Le mythe grec illustre pour Camus la vie de l’homme absurde, c’est-à-dire la vie de celui qui assume l’absurdité du monde. Sisyphe, c’est l’homme qui se moque de la mort, qui se moque des dieux, c’est l’homme qui vit sans illusions, simplement par nécessité de vivre.

Pour cet homme, il n’existe qu’une réalité : l’expérience de la vie mortelle. Le seul sens à la vie, c’est de l’épuiser. Il ne faut pas fuir l’absurde : il faut vivre les deux pieds dedans, nous dit le penseur. Pour échapper à l’angoisse, il faut habiter le non-sens et refuser d’imaginer qu’une bonne vie dépendrait de quoi que ce soit. Vivre en Sisyphe, c’est se jouer des malheurs d’une vie humaine, trop humaine.

Bon, on peut douter : en quoi pousser un rocher pour l’éternité rendrait-il heureux ? Pousser un rocher une fois, d’accord, deux fois, limite, vingt fois ? Ce n’est pas une vie.

Allégorie

Tout cela, n’est-ce pas quelque peu… allégorique ? Oui, mais cette allégorie appelle à des attitudes qui sont, elles, bien concrètes. Assumer l’absurde, cela veut dire voir la vie non pas comme une compétition, mais comme une aventure. C’est refuser de craindre pour quoi que ce soit, parce que la seule chose qui compte, c’est de vivre l’expérience qu’est la vie. C’est voir l’échec non pas comme une défaite, mais comme une étape essentielle à franchir.

L’homme absurde dit oui à la vie. Il s’émerveille devant les découvertes, profite du soleil et des jolis visages. Il poursuit ses rêves sans crainte, il suit ses principes sans angoisse. N’imaginez pas que c’est une invitation au je-m’en-foutisme : au contraire, c’est une invitation à l’engagement de tout son être dans le monde qui se joue de nous.

C’est un appel à refuser la mort inutile, qu’elle soit une mort réelle ou une mort de l’âme. C’est un appel à vivre la liberté, à dénoncer ceux qui assassinent, à se révolter contre ceux qui, au nom d’un sens soi-disant supérieur, tuent, détruisent, abîment la vie humaine. Ne rien craindre, c’est pouvoir mordre dans la vie à pleines dents, libéré des peurs qui retiennent.

L’angoisse — l’anxiété — est un sentiment éminemment mortifère. C’est la vie qui craint au lieu de vivre. C’est la peur d’avoir peur. Nous vivons dans une civilisation où des jeunes ne se rendent pas à leurs examens par peur de les échouer, où des parents installent des localisateurs sur le téléphone de leurs enfants pour s’assurer qu’ils ne soient pas en danger, où les burn-out s’additionnent.

Une crainte violente et omniprésente de perdre sa vie, d’échouer est en suspension sur notre monde. En réponse à cela, on parle de gestion de ses émotions, d’optimisation de son horaire, de stratégie sociale. Les nouveaux curés de TikTok veulent harnacher la vie à la roue du management. Ces prêtres à la petite semaine vendent de nouvelles forteresses, toutes plus attirantes les unes que les autres. Dans l’ombre, l’absurde ricane, l’angoisse se prépare à l’assaut.

Camus rejette l’efficacité, il rejette l’illusion, il rejette Dieu. Il accepte l’existence. Que l’on craigne de perdre la face ou de perdre ce à quoi on accorde de la valeur, il faut se souvenir que ce sont précisément ces dangers qui constituent l’aventure de la vie.

Les vivre, les subir, c’est la seule chose que nous ayons. Un rêve est un projet, y mettre toute son énergie, c’est la seule chose que nous ayons à faire. Le temps file, toujours.

Dans Le mythe de Sisyphe, Albert Camus nous invite à vivre intensément, sans craindre de perdre. Lorsqu’on part à l’aventure, on ne sait pas exactement pourquoi on part ni où cela nous mènera. On expérimente la vie le cœur lourd, faisant face à l’inévitable souffrance. On épuise tranquillement les obstacles sur notre chemin sans même imaginer que l’on en arrivera au bout.

La parole algérienne de Camus réchauffe l’âme et soulage les cœurs. Les deux pieds bien plantés dans le sable, on distingue la silhouette de celui qui, sans broncher, fait face aux vagues. On a envie de dire : peut-être est-il heureux.

 

L'ADN de la Haute-Côte -Nord en janvier 2017 !

Tiré de Journal HCN 25 janvier 2017 

 

Tiré de Le Journal Haute-Côte-Nord , 25 01 2017

Léo Deschênes : leader dans la vente .

 

Léo Bouchard

Le Plein-Jour  

La famille de monsieur Antoine Bouchard et Julia Lapointe  comptait 10 enfants   Jeanne-d’Arc, Fernand, Camille, Lucille, Laurent, Florianne, Gaston, Léo ,  Suzette et Diane.

Antoine Bouchard était le fils de Alexis , il faisait donc partie de la banche Julien Bouchard (père) , lequel s'était installé avec trois de ses fils (Julien (fils), Barnabé et Alexis) dans le rang Saint-Pierre au début de la colonisation de la Haute-Côte-Nord . 

Plan de 1863Carte du rang à voir .

Texte tirée de l'amicale de Bergeronnes  , -Bernard Lefebvre 

Xavier Lefebvre, fils d'Éric Lefebvre et d'Annie Godbout et petit-fils de Bernard Lefebvre et de Suzette Bouchard, en visite chez ses grands parents à Les Bergeronnes, décrit le résultat de ses fouilles de la journée (2015 08 10), effectuées dans le sol de la maison occupée successivement par les grands parents de Suzette Bouchard, soit Alexis Bouchard et Évelyne Simard et ses parents, Antoine Bouchard et Julia Lapointe, jusqu'en 1944. L'endroit se situe sur le chemin St-Pierre, Rang St-Joseph, Les Bergeronnes.

Xavier trouve entre autres des tessons de céramique, une fiole, des fragments de verre et un grand nombre de pièces en cuir de chaussures de femme et d'homme, car Dorine Pednault, mère d'Évelyne Simard, était cordonnière et elle a montré son métier à son petit-fils René Simard, de Bergeronnes, artisan-cordonnier, disciple de Saint-Crépin. Le Ministère des affaires culturelles a publié en 1977, un ouvrage sur René Simard, pilier du Village, dans Collection Civilisation du Québec # 19. On peut dire sans risque de se tromper que, à part quelques photos d'époque, les artéfacts en cuir de Dorine Pednault sont tout ce qui reste après que tout a disparu.